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KÜRZLICH GESEHEN…

AN ACTOR’S REVENGE

Kon Ichikawa (1962) 7,5/10

Stilistisch beeindruckendes Revenge-Movie, dessen genreübliche Handlung der prachtvollen Inszenierung nicht zu folgen vermag.

THE BAD SLEEP WELL 

Akira Kurosawa (1960) 9,5/10

Ein weiteres Meisterwerk Kurosawas, dessen Eingangsszene (die Hochzeit!) to the best scenically, is that the Japanese cinema has to offer at all. Besides Ikiru my new favorite Gendai-geki from Kurosawa.

GONZA THE SPEARMAN

Masahiro Shinoda (1986) 8 / 10

GONZA looks like from the time fallen, turned 20 years late stragglers from the Japanese 60's Jidai-geki. Stylistically great as in Shinoda's best days.

FUNERAL PARADE OF ROSES

Toshio Matsumoto (1969) 9 / 10

An avant-garde experimental film, the scenes with interview segments mixed and before any too obscure psychedelic deposit shrinks. A truly orgiastic visual noise. As a heterosexual man should be (n), however, "enjoy" this trip to Tokyo in the gay community to be able to not suffer from homophobia.

BANSHUN – SPÄTER FRÜHLING  
Yasujiro Ozu (1949) 8/10

Inszenatorisch zaubert hier Ozu mal wieder einen Leckerbissen auf die Leinwand, mit seiner bedächtigen Erzählweise (boshaft könnte man fast "phlegmatisch" sagen) und seinen gewählten Alltags-Sujets kann er mich aber nicht ganz so begeistern, wie die weitaus dynamischeren Kurosawa und Mizoguchi.  

GION BAYASHI – DIE FESTMUSIK VON GION  
Kenji Mizoguchi (1953) 9 / 10

The suffering of women in chauvinistic men s world is THE topic Mizoguchis. Here he demystifies the hypocritical world of geishas, whose everyday life is actually far less aesthetic and artistic, it will feel the positive racism of the West. A stylistically great Mizoguchi!

AKAS chitai - THE STREET OF SHAME

Kenji Mizoguchi (1956) 8 / 10

A similar theme as GION Bayashi, here in the real environment of prostitution, which has passed the fig leaf of the geisha culture long ago. Mizoguchis last film of some great scenes include, but reached a total of not quite the quality of his earlier masterpieces (especially LIFE OF Oharu ).

EVANGELION 1:11

Hideaki Anno (2007) 7 / 10

The reboot of the Evangelion franchise provides content for fans of the groundbreaking series hardly new. The familiar plot of the first three episodes has been streamlined substantially cut together and technically (quite impressive) polished.

EVANGELION 2:22

Hideaki Anno (2009) 8 / 10

be the first time, clear differences in plot and character development significantly (especially Asuka and Rei). I'm not fit me whether I like it, but overall it looks much fresher than the first part.

The quality of the animation was of course in turn increased impressively.

THE FANTASTIC MR. FOX

Wes Anderson (2009) 9 / 10

A puppet stop-motion film of delight in his wonderful old-fashioned charm of every true friend must animation. The dialogues and characters can totally convincing. Just great!

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NOBI - Feuer im Grasland

"But maybe I really wanted to eat -
I, in my previous life, a fallen angel with a gun in his hand - in order to punish them. Maybe this was my wish when I them tried to approach important in view of the prairie fire. "

Ooka Shohei (1909-1988)

Ōoka Shōhei war 35 Jahre alt, als sein bis dahin friedvolles Leben einen dramatischen Wendung erfuhr. Geboren 1909 in Ushigome (Tokio) wuchs er behütet in einer wohlhabenden bürgerlichen Familie auf. Seine Eltern förderten schon früh seine musische Begabung und brachten ihn mit europäischer Literatur in Kontakt. In der Schule erlernte er die französische Sprache und beherrschte sie schließlich so gut, dass er nach seinem Literaturstudium als hauptberuflicher Übersetzer arbeiten konnte. In seiner Freizeit übertrug er die Werke Stendhals ins Japanische. Er pflegte zwar Kontakt zur japanischen Literaturszene, but no connect even as an author appearance. And it would have probably changed, had the historical events of his peaceful civil existence not unhinged.

Showa Tenno (1930)

addition to the open-minded curiosity about the burgeoning Japanese middle class to the Western cultural life, had the Meiji reforms the second half of the 19th Century, less peaceful consequences. Was aggressively accelerate the industrial revolution to the technological gap with the imperialist Great Powers seek. The sense of military weakness was like a thorn in the confidence of the Japanese elites, it was everything to set a quick-witted army building, which proved to the western counterparts, at least as an equal. Tsarist Russia was 1904 the first European country that has felt the success of Japanese efforts. Japan took over from the arrogance of a civilizational sense of superiority adult imperialist sense of mission of the West and connected it with the then-popular concept of Panasianismus , the South East and Central Asia, from under Japanese leadership, European would free yoke. Taiwan (1895) and Korea (1910) were the first countries to benefit from this "selfless" Japanese "liberation ideology " came from. In the thirties of the 20th Century was directed by Japan's appetite for the paralyzed 20 years of civil war, China. Without encountering significant resistance in 1931 Manchuria was occupied. 1937 finally began to pressure from the army leadership, which had become degraded the civilian government to a mere henchman, the Japanese-Chinese war . After initial successes, however, the advance came to a halt. For this setback did not last, the Japanese High Command, Western military aid and Managers of the American trade boycott of their own supply-related problems. The military logic required countermeasures. With the attack on the U.S. in 1941 began the inevitable decline of the Japanese imperialism. First, Japan could indeed occupy many Southeast Asian countries and distribute the earmarked by the European theater of Western colonial powers. 1942, even the cut off in the Philippines operating U.S. forces were defeated . But at least 1943, this victory proved to be self-deception and the Japanese army was relentlessly pushed the American supremacy on the defensive. In desperation, followed Japan Military dictatorship modeled on the German Empire and totalized warfare in a previously unimaginable scale. Until then, sparing civilians from military service recovered by the army and ill-equipped and trained in defensive battles senseless burned. 1944, it finally hit also for military service actually completely disabled writers Ooka Shohei, who was to meet in defense of the Philippine island of Leyte his duty for his country. The American attackers hopelessly inferior, exhausted by hunger and disease, began soon the military structures of the Japanese resolve. The scattered units fought nur noch um das eigene Überleben und verloren dabei jeden Rest von Menschlichkeit. Verschiedenen Berichten zufolge kam es schließlich auch zu Fällen des ultimativen Zivilisationsbruchs, zum Kannibalismus. Shōhei überlebte die Kämpfe wie durch ein Wunder und geriet 1945 in Kriegsgefangenschaft. 

LEYTE (1944)

Im Nachkriegsjapan fand er sich anfänglich nur schwer zurecht, zu tief saß die innere Erschütterung über das Erlebte, zu tief saß seine Scham überlebt und nicht, wie es die kaiserliche Propaganda verlangte, ehrenhaft gefallen zu sein. Irritiert registrierte er wie rasch die japanische Gesellschaft die Kriegserfahrungen verdrängte ohne daraus scheinbar auch nur die geringsten Lehren zu ziehen. Ansätze einer öffentlichen Diskussion über die eigene Kriegsschuld wurden fast unmittelbar durch das Gedenken an die Opfer der amerikanischen Luftangriffe und Atombombenabwürfe erstickt. Angeregt durch seinen Mentor Hideo Kobayashi begann Shōhei schließlich über seine Kriegserfahrungen zu schreiben und veröffentlichte eine erste Sammlung von Kurzgeschichten (FURYOKI 1948). Der Erfolg ermutigte ihn dazu seine literarischen Bemühungen fortzusetzen. 1951 veröffentlichte er sein international bekanntestes Werk, NOBI - FEUER IM GRASLAND, in dem er seine persönlichen Erlebnisse wohl am Eindringlichsten zu einer Reise in die menschlichen Abgründe verdichten konnte. Ein Abstieg ins Herz der Finsternis, vor dessen realem Grauen selbst Joseph Conrads Roman wie von Sonne durchflutet erscheinen muss.

Überreste eines japanischen Soldaten (2008)

Tamura, ein in einer psychatrischen Klinik einsitzender Patient, soll auf anraten des behandelnden Arztes seine Kriegserlebnisse aufschreiben, in deren Verdrängung er einen wesentlichen Grund für sein Nervenleiden sieht. Mühsam erinnert er die Ereignisse der Schlacht von Leyte, an der er als einfacher Soldat teilgenommen hatte.  1945, die japanisch kaiserliche Armee ist längst in Selbstauflösung begriffen, jeder Stolz im Angesicht der totalen Niederlage vergessen. Aufgrund seiner Tuberkulose als nutzloser Esser von den eigenen Kameraden verstoßen, stolpert Tamura durch die im Chaos versinkende tropische Landschaft, ständig auf der Flucht vor  einem unsichtbaren Feind, kommt er an den Dörfern der Filipinos, an versprengten japanischen Einheiten vorbei, die nur noch ums nackte Leben kämpfen. Tamura hatte schreckliche Dinge getan, hatte getötet um zu überleben, unbewaffnete Zivilisten und Kameraden, doch einen letzten Kern seiner Menschlichkeit wollte er sich um jeden Preis bewahren. Als er vor Hunger halb wahnsinnig ein verlassenes Dorf betritt, nur noch von Fliegenschwärmen und verfaulenden Leichen japanischer Soldaten bevölkert, findet er Anzeichen für Kannibalismus. Von Grauen erfüllt verlässt er fluchtartig diesen Ort des Todes. Kurz darauf trifft er auf eine kleine Gruppe überlebender Landsleute, die es irgendwie geschafft haben sich in diesem lebensfeindlichen Tropenparadies eine Nahrungsquelle zu erschließen. Sie bieten ihm etwas von ihrem Vorrat an getrocknetem "Affenfleisch" an und schon bald wird er eingeladen sie bei ihrer "Affenjagd" zu begleiten. Als Tamura bewusst wird auf was hier wirklich Jagd gemacht wird, ist es fast schon zu spät, almost all humanity withered in him. Tamura somehow survived the turmoil of the last days of the war, recalls in the clinic to the columns of smoke on the Philippine planes circle around him with their flames. Looking into the Black Sun, he is attending the funeral fire and the laughter of the dead follow him.

NOBI - Kon Ichikawa (1959)

Ichikawa Kon filmed probably the best Japanese novel about the horrors of war in 1959 in vivid images. The immediate effect of radical Shōheis easier by bitter irony streaked, sober observation language, the film achieved at no point. The existential borderline experience FIRE IN GRASSLAND should in any bookshelf right next to All Quiet on the Western Front to find its place, a shocking testimony to the world literature on the resolution of the human nucleus in the face of incomprehensible horror.

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Und nun zu etwas vollkommen anderem...

brilliant addition to films, literature and a profound multifaceted comic culture, postmodernism also offers the Japanese one or the other musikalische Glanzlicht. Die Geschmäcker sind diesbezüglich natürlich äußerst variabel...

Japan-Elektro-Pop for ever!

Y.M.O. 1
Y.M.O. 2  

P-MODEL 1
P-MODEL 2

YMO and P-model are regarded as pioneers of the Japanese Elektro-Pops/New Wave. What ever one may think of their musical qualities, they are in their area, even outside Japan, the pioneers of pop history.

Shiina Ringo

BLACK CAT

WILD CHERRY BLOSSOM

KILLER MELODY

Who does not like Shiina Ringo's smoky jazz voice, which is beyond help ... ;-)

Toru Takemitsu

Toru Takemitsu (1930-1996)

ENDZEIT

IN THE DUNES

IM BIERKELLER

Toru Takemitsu gehörte zu den ganz Großen der japanischen Avantgarde-Musik. Neben seiner Tätigkeit als Filmkomponist, gilt er als vielleicht bedeutendster Vertreter der japanischen musikalischen Postmoderne des 20. Jahrhundert. Cineasten dürfte vor allem sein nervenaufreibender Sondtrack zu Teshigaharas DIE FRAU IN DEN DÜNEN und die düstere Untermahlung zu Kurosawas RAN in Erinnerung bleiben.

Joe Hisaishi

TIEF IN DEN WÄLDERN

FEUERBLUME

Joe Hiashi ist wohl der wichtigste japanische Filmkomponist seiner Generation. Neben seinem viel beachteten Zusammenwirken mit Studio GHIBLI, arbeitete er auch erfolgreich mit Regisseuren wie Takeshi Kitano. Sein unverwechselbarer musikalischer Stil ist äußerst eingängig, weshalb seine Werke ihre Wirkung gleichermaßen im Konzert- und Kinosaal entfalten.

Ryuichi Sakamoto

MERRY CHRISTMAS

THE LAST EMPEROR

N fter the dissolution of the YMO Sakamoto tried successfully as a solo artist . In 1983 he created the soundtrack of catchy electro-MERRY CHRISTMAS, MR. LAWRENCE his first film score, the further consequences should. The culmination of this work was undoubtedly his contribution to the soundtrack of THE LAST EMPEROR.

Susumu Hirasawa

ROTES GEMÜSE

SCHAUSPIELERIN DES JAHRTAUSENDS

Hirasawa galt als kreativer Kopf der Progressive-Rock/Elektro-Popband P-MODEL. Nach deren Auflösung arbeitet er erfolgreich als Solokünstler und versucht sich auch als Komponist von Filmsoundtracks. Die manische Vitalität seiner Musik prägt vor allem die Animemeisterwerke SATOSHI KONS.

Yumi Matsutōya

ROUGE

FRAG MICH

CHINESISCHE SUPPE

Yumi Matsutōya ist eine bekannte Sängerin und Songschreiberin, die seit beginn der siebziger Jahre zahlreiche Hits in den japanischen Charts landen konnte. Mit ca. 42 Millionen verkauften Tonträgern gehört sie bis heute zu den kommerziell erfolgreichsten Künstlerinnen der japanischen Popgeschichte. Ghibli-Fans ist sie durch den schmissigen im Big-Band/Rock'n-Roll-Stil Song of the fifties held MESSAGE OF ROUGE known, who took the title song from Kiki's Delivery Service for Feel-good atmosphere. Before her marriage in 1976 she appeared under the name of Yumi Arai.

How To Prepare New Project Report

RYOJU - Das Jagdgewehr

"A great sailor pipe in mouth,

he can setter dogs run ahead of it,

trudges with high boots on the ground icicle

rises and confined path through the undergrowth

up to the early wintry Amagi Mountain. "

Yasushi Inoue (1907-1991)

- A melancholy miniature -

THE HUNTING RIFLE (1950) is one of my most deeply moving works Yasushis After Inoue. I believe a must in any well-organized Japan-section of local bookshelves. Behind the misleading title is a short but sweet literary treasure, a melancholy love story, told in three letters from three different angles. THE HUNTING RIFLE is in many ways a typical representative of the Japanese novel of the first half of the 20th Century. After the forced termination of the cultural isolation, the Japanese education bourgeoisie overthrew hungry for everything Western, whether in fashion, music, visual arts or literature. In a few decades they were trying to acquire almost in slow motion centuries of European culture. Many Western literary trends reached Japanese so only with considerable delay, so there enjoyed lasting popularity of the epistolary novel, as he was in Europe for a long time again fallen out of fashion (see, eg, The Sorrows of Young Werther , Johann Wolfgang von Goethe, 1774). Also striking is the trick used by Japanese authors like the repeated change of perspective, the more time telling the same story from different angles. Another well known example of this is Akutagawa's story in the bushes (1922), one of the templates to Kurosawa's RASHOMON (1950).

led the published poem in a hunting magazine THE HUNTING RIFLE einen Leser, der sich in den wenigen Zeilen in seiner Einsamkeit treffend beschrieben glaubt, dem Autoren 3 Briefe zu senden, 3 Briefe die von einer verzweifelten Liebe berichten. 

Eine junge Frau entdeckt im Nachlass ihrer Mutter ein Tagebuch, das sie nach kurzem Zögern zu lesen beginnt. Völlig überraschend findet sie dort eine Jahrzehnte währende Affäre beschrieben. Dieser Schock lässt das idealisierte Bild der Mutter zerbrechen. In der Vorstellung der Tochter war sie, erst recht nach der Trennung vom Vater, stets eine keusch lebende Heilige, ein A-sexuelles Wesen. Sie ahnte nichts von der schon während der Ehe mit dem Vater beginnenden Liebesbeziehung, die auch nach der Scheidung im Schatten remained hidden remain hidden had to, because the lover was married and did not venture his own emotional weak woman to leave. The tragedy of the unattainable, as in-house and social, emotional and moral barriers outlaw love that leaves a pleasant sadness and the reader regrets that this painful tender delicacy is so soon over.

course balances the act a fine line, constantly threatened by the depths of kitsch. That the novel does not ultimately crashes is due to the sophisticated style Inoue. But this makes THE HUNTING RIFLE with a Japanese factory in every respect. The tendency of Japanese Kultur zu Sentimentalität, Rührseligkeit und Theatralik ist schließlich geradezu legendär. DAS JAGDGEWEHR wurde schon 1954, wie hier nachzulesen, auch ansprechend verfilmt.   

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KÜRZLICH GESEHEN...

IN MEMORIAM – Satoshi Kon

Millenium Actress 10/10

Tokyo Godfathers 10/10

Paprika 8/10

Perfect Blue 9 / 10

Paranoia Agent 10/10

SCANDAL - Akira Kurosawa 7 / 10

One of the lesser known Gendai-geki Kurosawa - something sentimental and less compact than usual, but still a classic.

BETWEEN HEAVEN AND HELL - Akira Kurosawa 8 / 10

An unjustly lesser-known film Kurosawa - Time Critical Cinema und ein mehr als passabler Krimi.

DIE BALLADE VON NARAYAMA - Keisuke Kinoshita  8,5/10

Traditionelles Drama – Das No-Theater stand Pate – Beeindruckende Stilübung.

DER FLUSS FUEFUKI - Keisuke Kinoshita 6,5/10

Generationendrama über eine Bauernfamilie, deren Schicksal direkt mit dem Niedergang eines Fürstengeschlechts verknüpft ist.

VALERIE – EINE WOCHE VOLLER WUNDER - Jaromil Jires 9/10

Ein fantasievoller (Alp-)Traum vom Erwachsen werden, vom sexuellen Erwachen, vom Schrecken der Pubertät.

STORY OF A PROSTITUTE – Seijun Suzuki 7,5/10

Ansprechender Unterhaltungsfilm, dessen Antikriegsbotschaft etwas hinter der reißerischen Präsentation verschwindet - One of the few movies that the theme of "comfort women" theme.

BAD LIEUTENANT - Werner Herzog 9 / 10

iehst S you see the iguana? - But wait - shooting again, his soul is dancing ...

Last Year at Marienbad - Alain Resnais 9 / 10

Geometrically Precise memory metaphysics - Cinematically cool architecture - A style icon of cinema

IREZUMI - SPIDER TATTOO - Yasuzo Masumura 8 / 10

entertaining, stylistically magnificent Exploitationkino the top class.

RED ANGEL - Yasuzo Masumuras 9 / 10

Grand Classics of Exploitationkinos / anti-war film - the horror of the hospitals.

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MANEN GANNEN NO FUTOBORU - Der stumme Schrei

Die Subjektivität von Erinnerung

Ein rot bemalter Schädel, eine Gurke an unaussprechlichem Ort, hockend in der Grube den stinkenden Straßenköter im Arm, den bitteren Geschmack von Whisky zwischen den Zähnen...

Kenzaburo Ōe ist einer der bekanntesten Vertreter der japanischen Nachkriegsliteratur des 20. Jahrhundert. Nach Kawabata war er erst der zweite Schriftsteller Japans, der mit dem Literaturnobelpreis was awarded. His internationally best-known work is probably a personal experience. This semi-biographical novel about the birth of a handicapped son and the resulting overload of the young father, but could draw such far under the spell, as could the silent cry. Before I knew this book inspired me Ōe primarily for his early works (THE CATCH, THE BUDS Tear AB) which deal with human destinies around the disastrous defeat of Japan 1945th But the highlight of his career and one of my favorite Japanese books, is immodest my readers think the story of two brothers, eine Reise durch die Subjektivität der Wahrnehmung, das zerstörerische Nachspüren verzerrter Erinnerung, Manen gannen no Futobōru (DER STUMME SCHREI oder auch "Die Brüder Nedokoro"). 

Das Gedächtnis lügt, erschafft sich haarsträubende Wolkenkuckucksheime, fernab jedweder Realität. Diese neurophysiologische Tatsache bildet den Ausgangspunkt dieser Tragödie.  

Zwei Brüder versuchen sich an ihre gemeinsame Kindheit in einem abgelegen Bergdorf zu erinnern, gelangen dabei jedoch zu diametral entgegen gesetzten Ergebnissen. Der Ältere betrachtet die vergangenen Ereignisse absolut nüchtern, disillusioned, as one would consider an insect impaled in a dusty display case. The younger the other hand, lost in a euphoric inflated, heroic idealized dream world, clings to its instability, the disintegration of values postwar Japan's impulsive, to an idealized past, to the emptiness of the play "now." By disappointed hopes tormented, in fear of having so bungled the "certainty" of his life, the elder of the two wallows in self pity. Upon arrival at the village of her childhood, he leaves the heated delusion of his brother's initiative, is limited phlegmatic cynically comments on the role of the sarcastic observer. Ultimately, he sees idle stumbles like the younger brother in the disaster.
so this is a parable of the paralyzing silence of the intellectuals against the disasters of the (neo-) fascism, communism, capitalism and other ideologies or "only" the story of two very different brothers imprisoned in the subjectivity of memory? The history of refusal of consequences?

The Silent Cry has a strong message and interacts with its anti-ideological stance as relevant as 45 years ago, because the more the memories of the lived utopian delusions of the 20th Century fade, the greater erscheint die Gefahr die Schrecken der Vergangenheit zu verklären. In meinen Augen ist DER STUMME SCHREI daher Ōe s wichtigster Roman geblieben, eine ständige Mahnung nicht schweigend daneben zu stehen, wenn der ideologische Irrsinn Wiedergeburt feiert.