Cluster Headaches Oxygen Frequent Small Headaches

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KISSES

Yasuzo Masumura (1957) 7,5/10

Zur damaligen Zeit galt dieser zahme und heute fast naiv unschuldig wirkende Film als Provokation, ein Escape from social constraints and film craft. The time has left no trace on this work, but still remain some nice camera angles and the tenderness, the tentative attraction, the two young lovers are liable in the heart of today's audience. A beautiful movie.

NANJING! NANJING!

Lu Chuan (2009) 8,5 / 10

be awfully nice in black and white images, Lu Chuan, the greatest crime der japanisch kaiserlichen Armee nachstellen, das Massaker des Jahreswechsels 1937/1938 in Nanjing. Ein Film der ihm weder in China, noch in Japan viele Freunde gemacht hat.  

Siehe hier meine ausführliche Rezension.

LOVE LETTER

Shunji Iwai (1995) 9/10

Manche Tipps, besonders die von schneesüchtigen Bloggern , erweisen sich als goldrichtig. So beschaffte I look at the English subtitled Korean DVD of this film by Shunji Iwai. LOVE LETTER is one of the films for which the word "kitsch" was invented seems, is exactly the thing it would have to dreading about 10 years ago. But after I removed my aversion to the emotional film piece by piece, this has changed to happiness. Iwai's film is submerged in snow sentimental dream, which despite beautifully filmed, radiating in a wintry cold frozen landscapes and roads, a cozy warmth. The accidental death of a young man crashed a number of people, his friends and family in deep mourning. Two years later, the Fiancee not get over the loss. After a ceremony reminiscent of the dead visited the young woman and finds his mother in an old yearbook, the postal address of his home town. She writes a letter to the address, without hope for a response. But quite surprisingly it receives response from a young woman who happened to be the same first and last name has as her fiance. It turns out that she has with him even visited the school together. A lively correspondence followed, which helps all parties to arrange her warped soul lives. LOVE LETTERS is very big emotional film, a melancholy winter journey into the heart of human grief. While my favorite remains Yentown Iwai, a im Vergleich zur glatt polierten Oberfläche dieses Filmes eher ungeschliffener Diamant, aber LOVE LETTERS folgt schon dicht dahinter.     

BELLADONNA

Eiichi Yamamoto (1973) 8/10

Jeanne, ein junges Bauernmädchen, wird in ihrer Hochzeitsnacht von ihrem Lehnsherren vergewaltigt. Körperlich und seelisch zerstört, entschlüpft ihr der Wunsch nach Vergeltung, ein kleiner Teufel der in gleicher Weise wächst, wie ihr Hass zu wuchern beginnt. Das Teufelchen lässt ihre Wünsche in Erfüllung gehen, doch am Ende kehren sich alle Wünsche gegen sie.

Nach einem Konzept von Osamu Tezuka schuf Yamamoto einen Klassiker des 1970er Animes, der auch heute noch wirkungsvoll bleibt. Die Animationen sind auf das notwendigste reduziert und der Film wird durch seine kunstvoll gemahlten Tableaus bestimmt, über die die Kamera wandert. Das Werk ist offensichtlich ein Kind seiner Zeit, was sich in der psychedelischen Bilderflut und der Musik manifestiert. Auch die feministisch politische Schlussbotschaft des Films wirkt aufgesetzt und aus heutiger Sicht geradezu an den Haaren herbeigezogen. Dennoch beeindruckt der Film durch seine kühne visuelle Kraft, seine hemmungslose Sexualität, die in ihrer grellen Ornamentik bei den Machern LSD Konsum vermuten lässt.

THE COVE – Die Bucht

Ric O’Berry/Louie Psihoyos (2008) 7/10

THE COVE gewann 2009 den Oscar als Bester Dokumentarfilm. Ganz in der Tradition amerikanischer „Doku-Propaganda“ wie BOWLING FOR COLUMBINE oder FAHRENHEIT 9/11 pfeift THE COVE auf einen objektiven Standpunkt und ergreift ganz offen Partei for the objectives it pursues. Let the former Flipper trainer O'Berry also pursuing an honorable cause and the protection of dolphins, this is most certainly, I feel at such unrestrained polemics carried forward some discomfort in the stomach. This does not mean that I Delfinabschlachten shown in a Japanese bay, not condemned as senseless cruelty to animals would. Just like factory farming and I refuse battery hens. But the emotional manipulation of this document offended just enlightened my mind, because I do like to manipulate me so clumsy. THE COVE is purely formal, but of course, a really able man on the keyboard Compassion gambling controversy, but the documentation for it deserves a high rating.

CHILDREN, WOMEN AND A GENERAL

Laslo Benedek (1955) 8 / 10

follows a group of mothers to their indoctrinated minor sons, 1945 at the rapidly approaching end of Eastern Front in order to protect them from the hero's . The sons, however, think gar nicht daran freiwillig ihre Uniformen abzulegen, sie wollen Kämpfen, bis zum Endsieg. Dieser Klassiker des deutschen Antikriegsfilmes entstand gut 4 Jahre vor dem berühmteren DIE BRÜCKE und wurde mit einem Golden Globe ausgezeichnet. Zahlreiche bekannte deutsche Darsteller wirkten mit, unter anderem Bernhard Wicki, Maximilian Schell und Klaus Kinski. Besonders die wenigen gemeinsamen Szenen Maximilian Schells und von Kinski sind ein Höhepunkt des Films. Ein desillusionierter Soldat (Schell) hat keine Lust mehr zu kämpfen und streift seine Uniform ab. Der fanatische junge Offizier (Kinski) lässt den Deserteur per Standgericht erschießen. Werner Herzog nannte in seiner Doku MEIN GELIEBTER FEIND Kinskis beeindruckenden Auftritt, den er occupied by two sections, an important source of inspiration for his artistic life.

PROFOUND DESIRES OF THE GODS

Shohei Imamura (1968) 8 / 10

A Imamura with recurrent theme are closed communities of people, such as the small village in the remote island or Narayama Kurage in PROFOUND DESIRES OF THE GODS. The widely in southern Japan, Island is inhabited by a small village community that has suffered for generations by the continuing isolation from the effects of inbreeding. Your life is shaped by faith in their gods and archaic traditions. As the modern, embodied by an engineer who breaks into their closed world, begins her community to decompose rapidly. The many close-ups of wild island animals, fish, owls and snakes, refer stylistically already Imamura future masterpiece Narayama, only there, the plot of the old legend, a stricter possible position. You could call PROFOUND DESIRES so well as a finger exercise for Narayama. Nevertheless, hat der Film in seiner tropischen Opulenz, seiner sexuell verrotteten Hitze, eine ganz eigenständige Qualität. Mein persönlicher Höhepunkt des Films sind aber die Auftritte des Inselbarden, der mit angeklebter Hakennase seine uralten Weisen zum Besten gibt.

Swings Sets For Small Yards

CITY OF LIFE AND DEATH - NANJING! NANJING! (8.5 / 10)

Lu Chuan  

Mit KEKEXILI: Mountain Patrol konnte Lun Chuan vor einigen Jahren schon einmal einen überzeugenden Film . Deliver One of breathtaking landscapes of the Tibetan Plateau embossed existentialist drama. . But it took half a decade before he continued with another major feature film his directorial

Who Florian Gallenberger's mediocre JOHN RABE knows, will be thinking: Again a Nanjing-Film ? Was this German TV-game aesthetics and Hollywoodschwulst verzwirbelnde tear glands do not handle enough already? My answer to that - (!) A NO, because Lu Chuan's film is set in each relationship in a different league than the German co-production.

collection of Japanese troops in Nanjing

In 1937 came the long festering Sino-Japanese conflict in a new phase and the Japanese Imperial Army invaded the occupied Manchuria in 1931 by civil war torn China. Japan's aggressive imperialism, emulating the European fantasies of omnipotence, it had set itself the goal to liberate Asia from colonialism und ihn durch eine japanisch beherrschte Wohlstandssphäre zu ersetzen. Innerhalb weniger Wochen besetzte die japanische Armee weite Teile der küstennahen Gebiete Chinas und drang bis zur Hauptstadt der Kuomintang Regierung in Nanjing vor. Als die Japaner vor den Toren der Stadt auftauchten, war Chiang Kai-shek längst mit seiner Regierung geflohen und überließ die Stadt mit einer minimalen Verteidigung dem Feind. Fast kampflos konnten die japanischen Truppen zunächst Nanjing besetzen, um aber dann in erbitterte und verlustreiche Häuserkämpfe mit den in der Stadt verbliebenen Resten der chinesischen Armee verwickelt zu werden. Innerhalb weniger Tage war aber auch dieser verzweifelte Widerstand gebrochen. shocked by its own high losses, the Japanese army bloody revenge on the prisoners of war and of the remaining civilians in the city. Ximately killed 100.000 and 300,000 people and tens of thousands of women were raped. A unique on the East Asian theater of war crimes. The European-American colony of the city organized under the direction of German businessman John Rabe , a protective zone in which some 300,000 people sought refuge, until finally ebbed the bloodlust of the Japanese army.

In großer Schonungslosigkeit berichtet der Film, fast dokumentarisch, von den Gräueln der japanisch kaiserlichen Armee in den Straßen Nanjings. Chuan verzichtet dabei aber zum Glück auf unnötig explizite Detail- und Großaufnahmen der blutigen Gewaltakte, sondern bewahrt einen gewissen Abstand, was den Film erst für ein größeres Publikum erträglich macht. Die distanziert dargestellte Gewalt, die Entmenschlichung der Opfer, die Abstumpfung der Täter, das ganz beiläufige Töten, verdeutlicht auch so schon das Grauen dieser Wochen des Jahreswechsels 1937/1938. (Dennoch haben sich Überlebende der Massaker über die verharmlosende Darstellung der Gewalt in dem Film beschwert.)

NANJING! NANJING! ist in ineinander übergehende Episoden unterteilt. Gleich der erste Abschnitt ist aber auch zugleich der schwächste Teil des Films. Die konventionell abgefilmten Kampfhandlungen, der unübersichtliche Häuserkampf, erinnert an vergleichbare Inszenierungen der letzten Jahre, braucht sich aber technisch auch nicht hinter amerikanischen Produktionen zu verstecken. Mit der Kapitulation der letzten chinesischen Verteidiger und der anschließenden Massenerschießung der Kriegsgefangenen, nimmt der Film in seiner Intensität noch einmal zu, was auch daran liegt, dass der Zuschauer erst nach und nach die wichtigsten Charaktere kennen lernt und damit beginnt sich in den verschiedenen Erzählsträngen zurecht zu finden. Sind die Protagonisten jedoch erstmal etabliert, gerät man in den Sog der Bilder. Die großartige Schwarz-Weiß Kinematographie entwickelt eine unglaubliche Wucht, und glänzt mit erschreckend schön komponierten Stadtansichten der Trümmerwüste Nanjings und den darin um ihr Überleben kämpfenden Menschen.
 

Auffällig ist der gedämpfte Tonfall der Inszenierung, der auf den in ähnlichen chinesischen Produktionen sonst üblichen vor Pathos triefenden Patriotismus, mit Ausnahme von ein oder zwei Szenen, weitgehend verzichtet. Aber selbst in diesen besagten Szenen, z.B. der Massenerschießung von Kriegsgefangenen, ist es gerade die verhältnismäßig große Nüchternheit mit der diese Kriegsverbrechen nachgestellt werden, die mich als Zuschauer beeindruckt. Eine insgesamt wirklich wohltuend zurückgenommene Narration, die the images can speak for themselves. Remarkable in this context, the much reduced film used music that would drown in a Hollywood production, the images probably comparable with emotional kitsch (such as Schindler's List or Saving Private Ryan) is.

have particularly moved me, the scenes with the comfort women forced into prostitution, which the Japanese occupiers will be had to an almost industrial-looking mass rape. But the secret star of this ensemble film is the character of the officer Kadokawa (Hideo Nakaizumi) the the Japanese put a human face is that makes clear that, of course, not all have been at the war crimes soldiers involved callous brutes, but many among them were doubts and your fears tormented individuals who work on the army command ordered murders and the peer pressure to independence frenzy, were unable to escape.
One of the most visually scene for me is the parade of Japanese soldiers from the Kadokawa is involved under the eyes of Chinese prisoners of war. The rhythm of the Taiko the soldiers dancing in a strangely ritualistic trance. Just great!

Mit dem folgenden Tod Kadokawas übertreibt es Luan vielleicht mit dem Symbolgehalt der Figur, der quasi stellvertretend für seine Kameraden Buße tut, aber egal, insgesamt überwiegt der positive Gesamteindruck, zumal alle Hauptpersonen, auch Kadokawa, auf historisch verbürgte Persönlichkeiten beruhen. 

Die Tatsache an sich, dass Chuan versucht den japanischen Soldaten ein menschliches Gesicht zu geben, hat in China hohe Wellen geschlagen, da im chinesischen Kino japanische Soldaten stets als Karikatur, als grausame Bestien, dargestellt wurden. Hier kann man einen interessanten Artikel zu den Dreharbeiten und der Vermarktung read about the film.

refuse To date, much of the Japanese public to the historical facts and try the events of December 1937 either completely hush up or play down as ordinary war-related collateral damage. Lu Chuan, it was therefore difficult to undertake well-known Japanese actors, because they had to fear for their reputation in the local film industry. A similar film projects in Germany about German Kriegsverbrechen undenkbarer Vorgang.

Insgesamt ist Lu Chuan mit NANJING! NANJING! ein beeindruckender Antikriegsfilm gelungen, der trotz kleinerer Mängel gerade durch seine Nüchternheit überzeugt. Qualitativ gleichwertiges habe ich bei thematisch ähnlich gelagerten chinesischen Filmen (z.B. dem fragwürdigen Exploitationreißer BLACK SUN: The Nanking Massacre ) noch nicht gesehen.

Titel: CITY OF LIFE AND DEATH – NANJING! NANJING!
Regie: Lu Chuan
Entstehungsjahr: 2009
Länge: 135 Minuten
Blu-Ray: NEW KSM
Sound: Mandarin / Japanese, German / Japanese
Subtitles: German

Sympathy Quotes To A Sick

RECENTLY VIEWED ... BATTLE ROYALE

Manji

Yasuzo Masumura (1964) 6 / 10

After screenplay by Kaneto Shindo Masumura created here because of its theming a lesbian love and sexual servitude at that time certainly controversial film in its theatrical effect today sought more unintentionally funny. Particularly annoying I felt the coated hysterical game of the lead actress Kyoko Kishida I made THE WOMAN IN THE DUNES had really good memories. Manji is especially in comparison to later works such as Masumuras RED ANGEL or BLIND BEAST a big disappointment

Kuroi AME -. Black Rain

Shohei Imamura (1989) 9 / 10

The film adaptation of the novel by Masuji ibus, the well-known representatives of the "bomb literature, Imamura's last truly large-scale feature film. Shot in black and white, he told in two time levels of the tragic consequences of the American atomic bomb auf Hiroshima. Auf anrührende Weise verdeutlicht Imamura am Beispiel einer japanischen Familie, wie nachhaltig Krieg das Leben der Menschen zerstören kann. Nach KUROI AME folgten kleinere weniger aufwendige Produktionen wie DER AAL oder WARM WATER… In meinen Augen ist Imamura mit dieser Literaturverfilmung  sein letztes (mir bekanntes) uneingeschränktes Meisterwerk gelungen.

WARM WATER UNDER A RED BRIDGE

Shohei Imamura (2001) 7,5/10

Ein humorvoller besonderer kleiner Film, der mit seinen schrägen Einfällen und Figuren das Interesse des viewers can maintain continuous, but not total approaches the great classics Imamura. Female gratification was never visualized and eruptive in a movie. In view of these coincide possessive siren, every male egocentrism in itself.

The Pornographers

Shohei Imamura (1966) 8 / 10

an earlier style of Japanese Nouvelle Vague reckoned among, v or offbeat ideas overflowing with black Imamura and white film, which even the excesses of the upcoming Japanese Extreme cinema of the 70s suggests. A producer cheap porn movies married the widowed owner of a hairdressing salon and tries in vain to escape the influence of the Yakuza. Secretly, under the eyes of her reincarnated as a carp father, he pressed his wife's daughter and molested them at last. After the wife dies spiritually confused in a mental hospital, the husband loses all sense of pleasure and spends the next few years on a boat in order to create the perfect woman as a sex doll. As strange as the plot sounds so bizarre, the film is. A visually exciting experiment and sometimes work that threatens to lose but in their own intricate plot.

THE STRANGE SAGA OF HIROSHI Freeloading THE SEX MACHINE

Yuji Tajiri (2005) 7 / 10

A humorous representatives of the Japanese pink film , who with his crazy ideas, his most vital visualization of the sexual act, brings a smile to my face. An oblique sex clothes, how they can only come from Japan. Barbecue Sumo must be an exciting sport!

TATTOOED FLOWER VASE

Masaru Konuma (1976) 6 / 10

Another Pink Film (Pinku eiga) that comes along visually very high class, his weak act that at no accident IREZUMI remembered but it can hardly conceal.

TOKYO FIST

Shinya Tsukamoto (1995) 3 / 10

A fairly inexpensive piece of work from Tsukamoto, who with his film TETSUO - THE IRON MAN in fan circles des japanischen Extremkinos eine gewisse Berühmtheit erlangte. Die drastische blutspritzende Inszenierung der Boxkämpfe, versucht wohl die dünne Handlung, in ihrer einfältigen Verschränkung von Sex, Eifersucht und Gewalt, mit Eimern roter Farbe zuzukleistern. Einzig die ein oder andere visuelle Spielerei weiß zu gefallen. Insgesamt entbehrlich.

HAZE

Shinya Tsukamoto (2005) 6/10

Hier gelingt Tsukamoto eine durchaus bedrückende atmosphärische Darstellung klaustrophobischer Enge. Man fühlt als Zuschauer beinahe körperlich die Finsternis und Angst, der wie Labormäuse in einem Beton-Labyrinth eingeschlossenen Protagonisten. Die Verwandtschaft zum bekannteren CUBE ist offensichtlich. Der surreal inszenierte Schluss des Films lässt vermuten, dass Tsukamoto ein großer Fan von Kubriks 2001 ist. Am Ende bleiben alle Frage über Sinn und Unsinn des Betonsarges offen und der Zuschauer kann sich in wildeste Interpretationen versteigen. Er kann es aber auch, so wie ich, lassen.     

JITSUROKU ABE SADA – A Woman called Abe Sada

Noburo Tanaka (1975) 7,5/10

In the shadow of the foot ends on the same historically proven criminal case IN THE REALM OF THE SENSES (AI NO KORIDA) need to work to fight for recognition. And actually, I like the whole film by Nagisa Oshima produced elaborate more. However, it creates a version of Tanaka's own vision to develop the case. The destructive, mutual sexual passion all the rationality of denying dependence was rarely staged similar urgent and radical.

VENGEANCE

Johnnie To (2009) 7,5 / 10

for his milieu in Triads angesiedelten Action-Reißer bekannte Hongkong-Regisseur Johnnie To, versuchte hier mit der Schaffung eines klassischen Revenge-Movies auf den Erfolg auf dem internationalen Kinomarkt zu schielen. Dies gelingt durch seine düster polierte Oberfläche und den überzogen stilisierten Schießereien auch sehr gut. Der Film kann somit vor allem atmosphärisch und in den Actionszenen punkten. Die Handlung selbst bietet leider nur die genreüblichen Stereotype, stört aber damit auch nicht weiter den visuellen Genuss.

ALL ABOUT LILY CHOU-CHOU

Shunji Iwai (2001) 8,5/10

Eine wirklich großartige Study of Japanese youth, in all its bittersweet longing, their bewildered despair in their uninhibited cruelty. The green of the fields shines in almost unreal intensity and contrasts with the melancholy feeling of the protagonist. Although inspired me Yentown Iwai's still a piece of far more, but with ALL ABOUT ... he has created another impressive film, how do you get far too few, whether in Japan or the rest of the world in our cinemas.

Grecian Formula Options

- or - A cult flicks the dust from hell (3 / 10)

Such a move is already a horrible thing,

alles kommt durcheinander und nichts findet man wieder.

Neulich versuchte ich Ordnung in mein umzugsbedingt durcheinander geratenes DVD-Regal zu bringen. Mich durch dicke Staubschichten kämpfend, drang ich dabei in lange vergessene Regionen meiner Sammlung vor. Neben verschollen geglaubten Schätzen, tritt dabei aber auch die eine oder andere Enttäuschung zu Tage.  Ein besonders trauriges Beispiel dieser Kategorie ist für mich BATTLE ROYALE. Wie bei "Kultfilmen" üblich, verbreitet sich ihr Ruf als "Geheimtipp" rasend schnell im WWW und wer sich in seinem Egozentrismus dazu versteigt zur Cineasten-Avantgarde zählen zu wollen, muss auf den fahrenden Zug aufspringen. Nach langem Zögern erlag auch ich der Versuchung. 

Kinji Fukasaku (1930-2003)

Ich weiß nicht ob sich noch alle daran erinnern, aber damals als BR in Deutschland veröffentlicht wurde, kochte das Thema Gewalt an Schulen, aus traurigem aktuellen Anlass , hoch und die üblichen Verdächtigen, gewaltverherrlichende Videospiele, Musik und Filme, zu laxe Waffengesetze, wurden in the leading media pilloried. The sensor system of FSK and USK was sensitized according to the social discourse particularly excited. Students, students slaughtered in the most varied ways, this work was only of its subject matter, regardless of the actual level of violence shown, no chance to grace the boards of guardians film. Then first only a highly mutilated DVD arrived on the German market before then (almost unnoticed) for a legally certified uncut version was nachgeschoben. As an informed citizen, I naturally wanted to form an opinion and got me so this second version.

Der geradezu legendäre Ruf der BR vorauseilte ließ meine Erwartungen entsprechend in die Höhe schnellen. Der Film solle, so hieß es, neben seiner großartigen Action einen kritischen Diskurs über Gewalt anstoßen und auch kinematographisch voll überzeugen, also ein von spießigen Bildungsbürgern verkanntes Meisterwerk. 

Doch wie das so ist mit Kultfilmen, allzu oft können sie den aufgetürmten Erwartungen nicht standhalten. So auch in diesem Fall, denn das was ich dann zu sehen bekam, war weit davon entfernt das Meisterwerk zu sein, welches mir zuvor in den relevant film forums has been promised.

Quite the contrary. In my opinion, BR a nasty piece of work, which is based entirely on the cheap effects and the critical discourse on the issue of violence in the school's monopoly of the state, brutalized society and youth, only vorheuchelt. This is nothing but exploitation, which exploited the serious theme for his commercial purposes, the staged scandal. I feel this is absolutely disgusting.

Battles Without Honor and Humanity

Regisseur Kinji Fukasaku hatte zu seiner Glanzzeit einige Klassiker des Yakuzafilms geschaffen, hier ist vor allem BATTLES WITHOUT HONOR AND HUMANITY zu nennen, doch anscheinend waren seine handwerklichen Fähigkeiten (krankheitsbedingt?) während der Dreharbeiten von BR schon merklich eingeschränkt. Die Inszenierung des Films präsentiert sich zwar durchaus mit routinierter effektvoller Lässigkeit, kann aber nicht an die Qualität seiner Werke aus den 1970er Jahren heranreichen. Abgesehen von der lauwarmen Kinematographie, zieht sich die Handlung awfully tough and drags himself (except for individual directorial highlights, for example, the lighthouse scene!) of trashy violence scene to scene of violence. Even the horrible excessive play of the youthful amateur performer can, with few exceptions, not to exceed the level of a school play. At least the soundtrack to the use of come - has seen qualitatively far superior - classical music provides some of the highlights for the ear.

Just so here the wrong impression, I have nothing against exploitation, especially if they are not pretending to be more than pure entertainment (z.B. OKAMI-Reihe ) oder künstlerisch so gelungen mit dem Arthouse-Kino verschränkt wird wie in den SASORI-Streifen .  

Vielleicht begründet sich meine tiefe Enttäuschung über diesen berüchtigten "Kultstreifen" zu einem guten Teil aus dem Kontrast zwischen dem begeisterten Ruf der BR vorauseilt und dem tatsächlichen individuellen Filmerlebnis, welches ich dann "genießen" musste.

Ein gewisser amerikanischer Kultregisseur nennt BATTLE ROYALE den besten Film der letzten 20 Jahre . Dies wirft ein bezeichnendes Licht auf den Filmgeschmack King of the patchwork of cinema who tried with his KILL BILL Quote hell its (mostly Asian) examples of exploitation cinema to put a monument.

way, I Tarantino's KILL BILL think, apart from its much higher staging qualities, as far more honest than BR because he never claimed to be more than pure entertainment for me so logical and the more persuasive film.

How listened to it but will soon be inflated to a 3D Version of BATTLE ROYALE. The cow is thus still on the ice ...

Title: Batoru rowaiaru - Battle Royale
Director: Kinji Fukasaku
Year: 2000
Length: 113 minutes KC / DC
121 minutes DVD: Marketing Film

tone Japanese, German

Subtitles: German

Care Package For Heart

Umarete WA MITA Keredo - I was born, but ... (9.5 / 10)

Yasujiro Ozu (1903-1963)

If we talk in the west of the big three of classical Japanese cinema, will generally related to Kurosawa, Ozu and Mizoguchi. Akira Kurosawa was reduced primarily as the director perceived dynamic Samuraiepen. Kenji Mizoguchi was considered the master of the cinema feeling, the emotional woman drama. And in the shadow of the two, with some delay, Yasujiro Ozu obtained with the rigorous style of his quietly told, in the context of the Japanese family settled life stories fame.

While Kurosawa and Mizoguchi courted since the 1950s, for the attention of global cinema audience and collect on the major European film festivals numerous awards, Ozu remained reluctant arrested in the Japanese market . He was therefore the last of the three, whose work was discovered by Western film buffs for themselves. Today Ozu by experts but as perhaps the greatest stylist, has brought the Japanese cinema ever celebrated. And yet, even still is that for a modern cinema-goers access to his work, among the 3 directors referred to, is most difficult. One reason is of course to his choice of film subjects that deal with all of them rather unspectacular everyday family stories. But this circumstance can be especially with the highly acclaimed style Ozu justify the modern viewing habits, such as thunderstorms and frantic cut free in the room whirling cameras loose, even frustrate. Ozu's camera seems static, remains on the low level of a seated person, takes the viewer the perspective of a silent observer present in the room when he was a Ujigami who follows the fortunes of the residents. Closer to his style but was already elsewhere better and more detailed written .

So far, I only knew Ozu's postwar work, in which his personal style had already achieved a high degree of perfection. This is particularly BANSHUN (1949) and Tokyo Story (1953) emphasized that impressed me in their quiet beauty and strict stylization. Therefore, although I respected as Ozu one of the great Japanese directors, without him, but contrary to bring the same enthusiasm as I have since my very first of his on TV watched movies (it was RASHOMON, Uzala or THE SEVEN SAMURAI? my childish memory as deceptive something.) Kurosawa in mind.

Without the right enthusiasm, the discipline of the Japanese cinema committed filmmakers, so I looked I WAS BORN, BUT ... on, my earliest and so far only pre-war Ozu . And what can I say, the movie managed to surprise me completely. Ozu transported hier einen Humor und genau getimten Witz, wie ich es ihm, angesichts seines ernsten Alterswerks, nie und nimmer zugetraut hätte. Natürlich finden sich auch schon hier typische Elemente seiner Nachkriegsfilme, die offenen Sichtachsen innerhalb der japanischen Häuser, die personalisierte Kameraposition, doch demonstriert er noch eine spielerische Experimentierfreude, zeigt dynamische Kamerafahrten (z.B. aus der Sicht eines Radfahrers), dass ich mich mit einem Blick auf die DVD-Hülle nochmals versichern musste einen Ozu-Film eingelegt zu haben. Eine weitere Besonderheit ist die Tatsache, dass dieses Werk  aus dem Jahr 1932 noch ohne Ton abgefilmt wurde. Dabei wirkt der Film ansonsten sehr modern, vor allem in seiner lebendigen frischen Figure drawing, I felt at times to the neorealism of the Italian postwar cinema, recalls a far cry from the stereotype of the overly theatrical silent film.

Ozu directed his first sound film until 1936, when in America and Europe long ago, the era of silent films had been buried. The reasons for the refusal of the new technology but are not (exclusively) based in a conservative setting Ozu artistic or technical backwardness of the Japanese film industry, but especially popular with audiences in the tradition of Filmerzählens, die den Rang einer eigenen Kunstform annahm. Neben der Leinwand standen professionelle Benshi , die die Handlung in ausdruckstarker Weise wieder gaben, die Schauspieler Live synchronisierten. Zu Beginn des Tonfilmzeitalters gab es in Japan gemeinsame Proteste von den in eigenen Gewerkschaften organisierten Filmpianisten und Erzählern. Ein hoffnungsloses Unterfangen. In Reaktion auf die Streiks stellten die Kinos ihre Technik einfach schneller auf den Tonfilm um (Akira Kurosawas arbeitslos gewordener älterer Bruder Heigo, ein bekannter Benshi, beging daraufhin 1933 Selbstmord.) 

The clerk pulls Yoshii with his family to the outskirts of Tokyo. He hopes that by the greater proximity to workplace and professional benefits director. His two sons, Ryoichi and Keiji (ca.10-12 years old), must get along in the new districts only. They would quickly enter into dispute with a gang of neighborhood children. After initially trying in vain with the problem of going out of the way, they even skip school, they succeed with the help of the leader of the rough young milkman's defeat. From then on, they are the new "masters" of the district and guide the flock of children. A member of the gang is the son of the director of the company in which her father works. Same as the new Friends of the two brothers to the idea of a film by the director turned amateur strip is invited. Explore The Ryoichi and Keiji on screen Yoshii, silly grimaces as he crosses to the Director to be complacent, they flee in horror back home. They deeply ashamed of her father, who had previously been her role model yet. How can a person just before the director to make such small? They occur in a "hunger strike" because they do not benefit from the dirty money of her father. After a wild night protest but it is possible Yoshii das Eis zu brechen. Widerstrebend beginnen die Brüder zu begreifen, dass es im Leben Situationen gibt, in denen man sich Hierarchien unterordnen muss, dass ihr Vater, um seine Familie zu Ernähren, um seinen Söhnen eine bessere Zukunft zu sichern, sogar bereit ist sich offen zu erniedrigen.        

Gerade in der Darstellung des ruppigen Alltages der Kinder, in den vielen humorvollen Details, wie den auf den Köpfen zwischengelagerten "Pausenbroten", dem morbiden "Beerdigungsspiel", der ritualisiert nachträglichen Schließung des "Hosenstalls" und ähnlich liebevollen Einschüben, gewinnt der Film eine mitreißende erzählerische Kraft. Auch die lebendige Figurenzeichnung begeistert mich und beweist Ozus große Menschenkenntnis. Die Charakterisierung der beiden Brüder sticht hier besonders positiv hervor. Ozu verdeutlicht z.B. die klare Rangordnung ihrer Beziehung, indem er den Jüngeren, bis hin zur Parodie, ständig das Verhalten des ein oder zwei Jahre älteren Bruders kopieren lässt.  

Ozu is the act by the voluntary humiliation of his father, a much more socially critical note, exposes the rigid social structure that forces the individual to be classified in a hierarchy. However, his criticism is not so much that he would demand such a radical revolutionary solutions. On the contrary, is in conflict with the neighborhood kids exerted force in the world of adults denied deliberately as possible conflict resolution. Violence is not a means to Ozu's view to change the small and large injustices. He designs instead, through the propagation of education as the only adequate solution, still almost classic social democratic model. Advancement through Education, overcoming social barriers by the joint school attendance of children from all backgrounds. In so far is I WAS BORN, BUT ... in his message almost frighteningly modern.

Conclusion:

I WAS BORN, BUT ... is by far my new favorite Ozu. Above all, the vivid character-drawing and refreshing humor of the film have inspired me. thoroughly cured of my initial skepticism, I am going to adjust now to look for other Ozu works before the war. Too bad that much of his early work shall be considered lost.

Title: Umarete wa mita Keredo - I Was Born, But ...
Director: Yasujiro Ozu
Studio: Shochiku Films Ltd. .
Year: 1932
Length: 100 minutes
DVD: Trigon Film R2
Subtitles: German
newly composed incidental music: Christoph Baumann, Isa Wiss, Jacques Siron, Dieter Ulrich

Csaying For 3rd Birthday Invitation

Satokashi no Dangan wa uchinukenai - A lollypop or a bullet

A Shojo Manga ? From me you recommend?
What did I just rode there?

As a tacky girl comics taught me a better ...

Thirteen-year-old Nagisa Yamada has a hard time in their lives. Her mother works full time in a supermarket and still not earn enough to support her family. Ten years ago drowned her father, a fisherman in a storm at sea. The older hochbegabte Bruder leidet an einer sozialen Phobie und hat sich als " Hikikomori " vollkommen in sein eigenes Reich zurückgezogen, hängt nur noch seinen Tagträumen nach. Nagisa aber hat sich vorgenommen aus diesem sozialen Käfig zu entkommen, möchte sobald es möglich ist als Berufssoldatin bei den japanischen Selbstverteidigungstreitkräften anwerben, um ihre Familie finanziell unterstützen zu können. Sie liebt "scharfe Munition", das was sie als reale handfeste Währung bezeichnet, Dinge von praktischem Wert. Umso genervter ist Nagisa, als sie eine neue Klassenkameradin bekommt, die ihr ungefragt auf die Pelle rückt. Mokuzu Umino, ein seltsames Mädchen aus Tokyo, that before the class as a mermaid imagine that was just visiting in the realm of men. With its dreamy tall tales, she embodied the opposite of what Nagisa so urgently required, "live ammunition". But Mokuzu * they stubbornly pursued with their chatter, for it would necessarily be their best friend before she must return to the sea, while, as they protested strongly true home. So she takes about her physical disabilities, hearing impairment and a walking back to their incomplete metamorphosis into a man. Nagisa is reluctant at first against this intrusive girls, the sweet poison of their imagination. Which Legal beset this seemingly spoiled, has a wealthy family home dating girls, which it lacked in their lives never to something with her sugary nonsense?

But by and by are the two very different girls and they will come closer, contrary to expectations, actually friends. A first encounter with the single father, a famous eccentric singer, and the sudden death of Mokuzus dog that can grow in Nagisa foreboding. Unintentionally, it looks behind the facade of Mokuzus sweet words and looks into abysmal Darkness. Nagisa realizes that there is someone who, despite material wealth, yet far worse off than their own

This is from a novel by Kazuki Sakuraba comic adapted a rather unusual representative of a so-called shojo manga (girls' manga), which may not fit into any category really. The plot makes use of individual images from Hans Christian Andersen's fairy tale of the Little Mermaid and process it to an imaginative drama told the story of a strange friendship, the story of a short summer, in the boundless Finsternis endet. Mich hat dieses Jugenddrama tief bewegt, eine Tatsache die ich eigentlich nicht für möglich gehalten hätte. Der klassische Shojo-Gothic-Zeichenstil schreckte mich zunächst ab, da er eine dieser typischen süßlichen Teenagerliebestragödien vermuten ließ, doch die dann erzählte Geschichte ist weit entfernt von allem Liebes-Kitsch und entwickelt einen nihilistischen Sog, dem zumindest ich mich nicht entziehen konnte. Iqura Sugimotos detaillierte Zeichnungen tun ein Übriges und lassen aus dem Umfeld des ländlich trägen Japans, eine elegisch morbide Spätsommeratmosphäre erwachsen. Natürlich wirkt die Psychologie etwas bemüht, sind die Charaktere stellenweise arg boldly drawn with thick brush, but what's the bittersweet melodrama enveloped me with her black coat and I let myself drift in its melancholy power. I would recommend this 2-volume shojo manga of all the "nihilistic comics, be they female or male.

* translated into German "seaweed" or "drowned in the sea".

Title: Satokashi no Dangan wa uchinukenai -
A lollypop or a bullet
Year: Japan 2007, Germany 2010

Publisher: Kadokawa Shoten

German version: Ehapa Comic Collection - Egmont Manga
novel by Kazuki Sakuraba
adaptation & Drawings: Iqura Sugimoto

Length: 2 volumes (480 pages)

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